Intervención Edificio Espacio de Arte Contemporáneo EAC.
Muestra FASE EDICIÓN EAC. Montevideo Uruguay.
Intervención Edificio Centro Cultural Embajada de Chile, Espacio Satélite de la muestra FASE 5.0, “Metáforas de la supervivencia, la fragilidad
de los entornos de la naturaleza y el arte”. Encuentro de
Arte-Ciencia-Tecnología. Buenos
Aires, Argentina.(Noche de los Museos).
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Intervención Edificio Centro Cultural Recoleta. Muestra FASE 5.0, “Metáforas de la supervivencia, la fragilidad de los entornos de la naturaleza y el arte”. Encuentro de Arte-Ciencia-Tecnología. Buenos Aires, Argentina.(Noche de los Museos).
Intervención Edificio Salón
Municipal, San Martín de los Andes, Argentina. Muestra “NOESFERA, Capa poética
mas allá de la atmosfera”.
Curador: V. Nicolás Koralsky (Arg.)
PROYECTO FRAGIL / ARTE BAJO CERO
FUERTE DEBILIDAD
“Pronto las relaciones humanas no podrán existir
fuera de los espacios de comercio”
Nicolás Bourriaud
Sobre la institución del arte se ajusta una banda blanca con seis letras en rojo intenso que nos señalan la debilidad de un sistema de representación. Nos interroga sobre aquello que se alberga en las entrañas de las “catedrales” del arte.“FRAGIL” es Arte Bajo Cero que (des)instala el sentido sobre aquello que entendemos por arte.
Sobre la institución del arte se ajusta una banda blanca con seis letras en rojo intenso que nos señalan la debilidad de un sistema de representación. Nos interroga sobre aquello que se alberga en las entrañas de las “catedrales” del arte.“FRAGIL” es Arte Bajo Cero que (des)instala el sentido sobre aquello que entendemos por arte.
Desencantamiento, pérdida de sentido y desilusión. Criticando al arte
como un producto recién comprado, que ha sido embalado para su transporte.
Artistas que sospechan que algo de lo que se muestra en las instituciones del
arte no agita los cuerpos y no produce pensamientos. Lenguaje de un arte que ha
quedado mudo, y cuestiona nuestra
presencia frente a aquello que vemos que tanto se parece a esa mercancía recién
comprada la cual fascina solo por su novedad y su envoltorio. Arte que ha
quedado escindido a una esfera viciada en donde una elite lo consume, otros actores eruditos lo
interpretan, y otros tantos espectadores la admiran con indiferencia caminando
pasivamente.
El grito FRAGIL es planteo de una urgencia en el mundo de las artes
visuales. Urgencia ante la necesidad de ensayar nuevas formas estéticas que
repiensen las prácticas estéticas, inventen nuevas expresiones, nuevos modos
que permitan movilidades y conmociones, que busquen transformar nuestra
relación con el mundo. Este colectivo postula el desengaño de las máscaras que nos constituye como seres sensibles y
reflexivos. Nos conduce a preguntarnos sobre la potencia del arte contemporáneo
a la hora de producir fragilidades,
cuestionamientos y producir perceptos[2].
[1] “Artensiones”
hace entrever a los conceptos del Parque
de atracciones y/o diversiones y el arte.
[2] Según
palabras de Deleuze:
“los perceptos son el dominio del arte. Un
artista es alguien que crea perceptos. Entonces, ¿por qué emplear una palabra
rara, «percepto», en lugar de percepción? Precisamente porque los perceptos no
son percepciones. Diría: ¿qué quiere un hombre de letras, un escritor, un
novelista? Yo creo que quiere llegar a construir conjuntos de percepciones, de
sensaciones que sobreviven a aquellos que las experimentan. Y eso es un
percepto. Un percepto es un conjunto de percepciones y de sensaciones que
sobrevive a aquél que las experimenta.” Deleuze, ABC
FRAGILE PROJECT / ART BELOW ZERO
STRONG WEAKNESS
“Soon human relationships will not be able to exist outside of the realm
of commerce.”
Nicolás
Bourriaud
Above the institution of art lies a
white band with six letters of deep red that points us toward the weakness of a
system of representation. It questions us with regard to what is housed in the
entrails of the “cathedrals” of art. “FRAGIL installation” is Art Below Zero,
which instills the sense of what we understand as art.
The institution of art is engulfed
by an emblem that asserts that its content must be treated with the utmost
care. Within the content is a bounding box of fragility. In the tautology of
the interior of another interior, rests the vertigo of nothingness. To astound
as a way to create a question and bring to view the anguish that produces a
decrypted world, limited of hazards, commercialized. In “FRAGIL installation” the
experience of nothing evokes the idea that passes through the institutions of
contemporary art. Locate museums and galleries as a space for entertainment and
leisure; looking to explode the park of artesions[1], where what
cannot be marketed will be destined to disappear. But, can nothingness be
marketed as that mailbox that Federico Peralta Ramos attempted to market in the
Castagnino Galería or is the
Merda d’artista of Piero Manzoni necessary?
Disillusionment, lost of
consciousness and disappointment. Criticizing art as a recently purchased
product, which has been packed for transport. Artists who suspect that
something of what is shown in the art institutions does not agitate the bodies
and does not produce thoughts. Language of an art that has been silent, and
questions our presence against that which we see that much resembles that newly
purchased merchandise that fascinates only because of its novelty and
packaging. Art that has been splintered to a flawed sphere where the elite consume
it, scholars interpret it, and spectators admire it while walking passively
indifferent.
The FRAGILE call is planted by an
emergency in the world of visual arts. Urgency before the necessity to test new
aesthetic forms that rethink the aesthetic practices, invent new expressions,
new modes that allow mobility and shocks, seeking to transform our relationship
with the world. This group postulates the disappointment of the masks that
constitute us as being sensitive and reflective. It leads us to wonder about
the power of contemporary art at the time of producing frailties, questions,
and perceptions. [2]
[1] “Artensions” gives us a glimpse of the concepts
of the amusement park and/or entertainment and art.
[2] According to
Deleuze:
"The percepts
are the domain of art. An artist is someone who creates percepts. Then, why use
a rare Word, 'precept', rather than perception? Precisely because the percepts
are perceptions. They would say: what does a man of letters want, a writer, a
novelist? I think that it wants to build sets of perceptions, sensations that
survive those who experience them. And that is a percept. A precept is a set of
perceptions and feelings that survives those who experience them." Deleuze,
ABC